Под звуки песни «Вставайте, люди русские, на славный бой, на смертный бой» из кантаты Сергея Прокофьева «Александр Невский» художник Дмитрий Карьгин в течение двух минут изобразил на холсте навеянную музыкой картину.

Таким перформансом в выставочном зале СМВК по ул. Сафонова, 22 открылась выполненная в стиле абстракционизма экспозиция «Зелёная симфония» (0+) североморского, а ныне уже мурманского Малевича.

Хотя утверждение, что получившееся изображение — это настоящая картина, вызовет немало возражений. «У меня ребёнок в девять месяцев на обоях так рисовал», — написал, к примеру, пользователь в нашей группе в «ВК». Абстракционизм как был, так и остаётся искусством дискуссионным. Давайте послушаем, что думает об этом автор:

— Всё правильно, именно дети, ещё не имея способности анализировать, лучше всего понимают абстракцию. На самом деле мы с первого вздоха всё видим в виде абстракции. Она появляется из фрагментов всего того, что нас окружает, может прийти из музыки, может из сна. И только позже мы начинаем осмыслять и познавать.

Дедушка увидел в Диме художника ещё в шестилетнем возрасте, когда тот писал кувшин:

— Он взял мою руку и подправил геометрию кувшина. И это стало для меня толчком. У меня много реалистичных произведений, но я к ним серьёзно не отношусь. Можно выйти на улицу и написать пейзаж, но это скучно. Каждый художник, будучи на пленэре, добавляет ­что-нибудь от себя. Я увлёкся авангардом, когда оканчивал художественную школу. Это были перестроечные времена, тогда появился доступ к различным журналам, открыткам, каталогам. Эти картины меня впечатлили своей необычностью, загадкой. Работы заставляют зрителя задуматься, а художнику дают свободу, возможность проявить себя в качестве творца. Многие мои ранние работы были похожи на картины Кандинского и Малевича.

Теперь в активе у Дмитрия уже свыше ста работ, написанных в стиле абстракционизма, в них он выражает свои эмоции, чувства, подсознание. Многие пробовали проявить себя в этом кажущемся лёгком направлении, но не у всех получалось. Это смелый и сложный путь, который вызывает разноречивую реакцию даже у коллег.

Два последних года Дмитрий был занят проектом «Зелёная симфония». Ему удалось создать четырнадцать работ, изобразить на холсте в виде абстракции музыку: хор ангелов, песни колец Сатурна, цветоспектральное отображение эмоций неисполненной музыкальной композиции, теорию струн в геометрических изысканиях Лобачевского и многое другое. Как возник замысел такого проекта?

— Он сформировался в результате прослушивания музыки Сергея Прокофьева «Вставайте, люди русские». Слова и музыка спонтанно затронули струны души, что мотивировало на написание картины. Позже при прослушивании иных симфонических композиций я написал и остальные произведения. Часть из них являются звуками космоса, это пение планет — голоса небесных тел. В основе материального мира лежит звуковая волна, состоящая из электромагнитного излучения. Всё мироздание — это свет и звук. Слово, звук, разум и личность, таким образом, и стали концепцией выставки.

Экспозиция вызвала живую дискуссию, поддержать своего ученика пришёл на открытие известный живописец Иван Ворон. Поощряет своеобразие мастера и заслуженный художник России Анатолий Сергиенко. Дмитрий Карьгин намерен продолжать творить в излюбленном жанре, без которого он не представляет искусства. Теперь у него уже родился замысел нового цикла работ.

Ну а выставка «Зелёная симфония» будет работать до 11 апреля.

Игорь ГЛУЦКИЙ. Фото автора.